Desata el brillo

Desata el brillo

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Numerosas personas enfrentan un marcado resquemor al ejecutar vocalmente, particularmente frente a demás, porque temen ser observadas, incurrir en errores o no colmar con las percepciones individuales o de otros. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como exceso de transpiración en las palmas, latidos veloces y opresión en la garganta, lo que provoca aún más desconfianza. Pero, es esencial aceptar que el temor es una conducta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Emitir la voz musicalmente implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la búsqueda de seguridad y de la necesidad de aceptación, nos abrimos a a laborar para liberarnos de esa limitación y desarrollar nuestro genuino potencial musical.

El primer paso para trascender este temblor exige comprender que, en efecto, sentir nervios al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que humillarse por padecer esos nervios. Al ser una acción tan abierta, es totalmente comprensible que surjan cuestionamientos sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de respetar el nivel adecuado. Pero, cuando comprendemos que el miedo constituye del trayecto de desarrollo, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro actuar. A medida que interioricemos la duda y la angustia, tendremos la posibilidad de relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos apoyará a enfrentarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se reflejará en menos presión cuando nos enfrentemos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite entonar melodías.

También resulta esencial prepararse en la técnica vocal y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que padecemos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, vocalización y ajuste de tono de manera regular aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también adquirimos la validez de que, con dedicación continua, seremos capaces de superar equivocaciones y dificultades. Reservar tiempo a identificar las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite regular mejor la vibración, el registro y la intonación, y esto alivia el temor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento metódico y guiado por un instructor o experto en canto puede resultar de gran beneficio, ya que aporta una orientación fiable y comentarios objetiva para seguir progresando.

Un método adicional importante para liberarse del recelo al cantar es centrar la energía en el goce de la actividad en lugar de la exactitud. Muchas personas se encasillan con la idea de no cometer errores o de lograr un nivel impecable de desempeño. Esto genera una angustia relevante, que alimenta el pánico a equivocarse y a soportar censuras. Pero, la música es también una forma de comunicar y un medio para unir con emociones profundas. Al enfocarnos en proyectar aquello que percibimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y damos paso a la improvisación. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se produce y vibra, es sanador. Cuando nos damos el lujo de explorar y saborear de la interpretación, descubrimos que los errores pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que determinar nuestro valor como intérpretes.

La proyección mental alentadora se ha establecido en un recurso muy utilizado para dominar el pavor. Este recurso consiste en representar en la mente, con detalle y de manera controlada, la situación de canto de clases de canto la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un escenario en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con soltura, la asistencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo alcanzable y menos negativo. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se imaginaba como un conflicto. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un factor clave es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar ligado a convicciones negativas o a vivencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un evento en el que la voz flaqueó se convierten en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente aptitud. Es crucial lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no definen nuestra competencia real. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, destacando los avances en cada paso del camino y festejando los pequeños logros. Además, es beneficioso contar con de personas que apoyen nuestro progreso y no promuevan la descalificación, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y trascender los miedos.

La ejecución frente a un grupo reducido es un recurso más poderosa para ir desensibilizando el pavor. Podemos iniciar entonando canciones para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea franca y empática. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y lanzarnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino habituarnos a la audiencia, a vivenciar las respuestas de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la certeza de que somos capaces de superar la situación y, con el tiempo, el miedo se cambiará en un nervio positivo que nos mantenga prevenidos, pero no frenados.

Por último, es relevante aceptar que superar el miedo a cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un trayecto constante. Habrá ocasiones en los que resurja duda o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, alimentar la mente con conceptos alentadores y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y comprendemos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se traduce en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique elevar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y fortaleza íntima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.